Charlie Citron: V řádu věcí

site specific instalace, gumičky, objekty
sýpka
Po-hádky

Instalace „V řádu věcí“ se týká ritualizace obyčejných objektů v systému imaginárního. Zdánlivě neviditelné předměty jsou upevněné na gumičkách visících ze stropu sýpky a když za ně divák zatáhl, tak se začaly v prostoru točit a houpat v pohyblivém vzoru průhlednosti.
Objekty - třeba figurka brontosaura, panenka, lžíce, pohár, nebo zbraň - oddělují narativní sekvenci uspořádání objektů v odkazu na internalizované (internalizace jako proces, během kterého si člověk vnitřně osvojuje objektivní svět).
Obrazy se jako vizuální pole spojují, odrážejí a rozpadají. Tato personalizace paměti viděná dětskýma očima mísí fiktivní a všední, kreslený vtip a perverzí, historické s idiosynkratickým. Prostor a umístění vyvolávají dezorientaci.
Objekty jsou pokryté latexem a stávají se beztížnými a soběstačnými, nejsou ani jasným vyjádřením, ani nepůsobí jako konkurence vůči architektuře.
Obrazy se naopak stávají stavem ducha, psychickou kondicí a mizením. Inspiroval jsem se fiktivním rozhovorem o matce Franze Kafky. Proto instalace „V řádu věcí v kuchyni paní K.“  souvisí s poruchou vizuálního vnímání, pokud je zvažována ve vztahu k neznámému a nepřítomnému.
Charlie Citron, 1999 Plasy

Rozptýlení, fragmentace a hypertext

Výstava “Po-hádka” byla nádherně osobitý projekt, který se vyznačoval řadou přístupů k problematice narativu vytvářeném umělci. Domnívám se, že v celém projektu byl viditelný proces montáže jako prostředek buď extrapolace, rozptýlení, rozbití nebo satirizování smyšlených nebo přivlastněných dřívějších příběhů a mýtů, ať už to byla Alenka v říši divů koncipovaná v sochařské instalaci, která zahrnovala video, projekci, nalezené předměty a zvuk s hypertextem, nebo šlo o absurdní mapování tance podle Iliady.
Rozhraní mezi high-tech a low-tech vytvořilo symbiózu s architekturou, nebo napětí popírající pravděpodobnost reality místa a možnosti ho popsat. Příběh v lineárním čase prostřednictvím vizuálního umění.
Mysl se snaží vytvářet logos (děkuji Monice), ale mluvit o identitě je slabost, protože všechno je fikce (děkuji Yuri), a člověk může nalézt identitu a rozmanitost v zrnu písku (děkuji Alison) a nemůže odvodit původ nebo mýtus, aniž by je vytvořil (děkuji Abdelali), a abstrakce nemůže být lokalizována, ať už analogová, digitální nebo materiální (děkuji Erwinovi), a paměť je vždy idiosynkratická (děkuji Dane) a improvizační montáž, ať už je to performance nebo high-tech musí být vynalézavá a zábavná (děkuji Gail a Stephanie), a společný průvod procházející centrem města může být dobrodružstvím a ve volné přírodě se nic nedělo (děkuji Redas), nakonec lidé jsou nejdůležitější věcí, ať už jsou to děti při hře nebo v kontaktu s komunitou (děkuji Michaeli), a my se virtuálně promítáme do prostoru jako tělo a jazyk (děkuji Alexi) a veškerý materiál se rozpadá včetně video pásku, takže jaký je význam naší závislosti na technologiích při vyprávění příběhu (děkuji Martine), a skutečně musíme pokračovat navzdory všem těmto extrapolacím, abychom zdokonalili naši komunikaci, abychom maximalizovali poetickou recepci, která je velmi abstraktní (děkuji Denise) a stále si pamatujme, že hlavním problémem je lidský rozvoj nejen prostřednictvím praktického nebo teoretického přeskupení obrazu a jazyka, ale prostřednictvím hlubokého humanismu a empatie k sobě navzájem (díky Miloši).
Pohádka historie je možná nejděsivější skutečností. Je stále více zřejmé, že jde o hyperobraz a hypertext v interkulturním guláši, který urychluje diskontinuitu klasického myšlení o narativu. Ve skutečnosti člověk nemůže oddělit vyprávění od abstrakce, ani nemůže definovat více vrstevnatý význam jako koherentní, bez toho, že by do obrazů vkládal vlastní vyprávění.
Zdálo se, že každý umělec si je vědom toho, že vlastnosti rozptýlení a fragmentace nejsou schizofrenií nebo patosem, nýbrž meta-jazykem, který se vyznačuje charakterem jejich osobnosti. I když jsme uzamčeni uvnitř abecedy, není nikdy naše vlastní. Jazyk je vždy uvnitř jazyka.
Romantické, rigorózní a historické prostředí barokního kláštera, význam jeho prostoru a zdí, jeho jemná akustická i represivní monumentalita sloužila pouze k zesílení našeho vnitřního zápasu o rozptýlení stereotypů o pohádkách a o znovuobjevení konvencí vyprávění, které zahrnují souběžnost děje, opakování, absurdní přirovnání i seriózní kulturní satiru.
Možná, že některé z otázek leží v naší deskriptivní senzitivitě, v našich kombinacích lineárního myšlení, cyklického myšlení, pluralismu a zrychlení informací. Když se mysl pohybuje velmi rychle, může být nezbytné ji zpomalit.

Charlie Citron, 1999 Plasy


Charlie Citron je sochař, fotograf a kurátor. Narodil se v roce 1958 v New Yorku, studoval dějiny umění v USA na State University v New Yorku a postgraduálně na Rijksakademii v Amsterdamu (Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, sochařství). Zúčastnil se mnoha mezinárodních výstav v muzeích a galeriích v USA, Evropě a Asii, stejně jako rezidencí, on-site programů a komunitních projektů. Žije v Amsterdamu.

Související články

Po-hádky: Mezinárodní symposium
Charlie Citron:  (1999)Fotograf: Daniel Šperl Charlie Citron:  (1999) Charlie Citron:  (1999)Fotograf: Daniel Šperl Charlie Citron:  (1999)Fotograf: Daniel Šperl Charlie Citron:  (1999)Fotograf: Daniel šperl