Jagdish Chander během symposia vytvořil dřevěnou sérii 21 černých terčů se symbolem bílé květiny. 
Jagdish byl delegován a podpořen nadací Sanskriti Foundation New Delhi, kam později jeli na rezidenci Irena a Vojta Havlovi.

---

Jagdish Chander je indický  výtvarný umělec, narodil se v roce 1954 v Dilí. V letech 1972-77 získal titul bakalář umění v oboru malba na Delhi College of Art, na Univerzitě v Dilí; 1984-86 získal výzkumné stipendium na katedře výtvarných umění, University of TSUKUBA v Japonsku; Další ocenění: 1983-84, 87-90 Junior Fellowship, malba Ministerstvo lidských zdrojů a rozvoje. 1984-86 Stipnedium Japanese Government (Monbusho) stipendium, malba, University of Tsukuba, Ibaraki, Japonsko. 1988 Sahitya Kala Parishad Award v malbě, Dilí; Sanskriti Award, oblast výtvarných umění, Sanskriti Pratisthan, Dilí. 1990 Národní cena za malbu, National Lalit Kala Akademy, Dilí. 1994 účast na symposium Hermit v Plasech, Česká republika, 1996-98 Senior Fellowship, výtvarné umění, Ministerstvo lidských zdrojů a rozvoje. Samostatné výstavy 2006 Museum Für Indische Kunst, Berlín; Galerie Petra Lange, Berlín, Německo. 

Jagdish se v posledních letech zajímal o zobrazování "čistých emocí". K tomu využíval tu nejpřímější formu, to znamená lidskou tvář vyjadřující hněv, zmatenost, štěstí a triumf. Nicméně dospělé racionální vědomí se snadno nezbaví zkušeností získaných myšlením nebo vzděláním a spontánní projevy emocí se přirozeně nepřekrývají do probuzeného světa volné neposkvrněné existence. V tomto ohledu by bylo přínosnější rozpoznat, jak autorovo umění odráží touhu obnovit rovnováhu mezi myšlením a cítěním.
V situaci, kde je většina současného duševního života předpřipravená, opakovaná a otupující, kde je naše pozornost neustále přitahována kakofonií hlasů, která nám říkají, co a jak si máme myslet, je užitečné představit si přístup k racionalitě, který zahrnuje jak emoce, tak intuici. V těchto obrazech se ambivalentní pocity dají číst jako úzkost, zuřivost, zoufalství, necitlivost, frustrované pokusy o hrdinství a roztříštěné úsilí udržet si pod každodenním tlakem alespoň trochu lidské důstojnosti. Jagdishovi lidé se však většinou jeví jako vítězové.
Jeho tvůrčí proces zahrnuje pomalé budování kompozice vrstvu po vrstvě. Formy obrazů,  na nichž umělec v posledních několika letech pracuje, jsou výsledkem jeho potřeby být expresivní a ty poslední dokonce přesahují vše lehce rozpoznatelné a snadno dosažitelné. Jagdish zkoumá vztah mezi formou a prostorem. Barva, nanášená rychlými tahy vyvíjí silný tlak na i hranice sebeovládání. V tomto smyslu nejsou gesto, výraz a emoce namalovány, ale objevovány nebo dokonce náhodně nalezeny. Spontánnost umělcova procesu poskytuje obrazy a proces zachycuje emoční reakce. Tento akt objevu zvyšuje sílu obrazu jako zdroje reflexe.
Vizuálně i psychologicky se v těchto obrazech manifestuje spíše napětí než uklidňující rovnováha. Nezapomeňme, že způsob, jakým se na něco díváme, ovlivňuje to, co vidíme; pak se možná dokážeme identifikovat se svými odhalenými emocemi. Hledání nového druhu ušlechtilosti a hrdinství v těchto obrazech lidských tváří rezonuje se snahou udržet naše životy celistvé ve světě plném nedůvěry a traumat. Mohli bychom si zároveň uvědomit určitou emocionální příbuznost s majestátními, vířícími bytostmi v obrazech.